Le guitariste de Crush 40 Jun Senoue parle de la création du groupe et de l’évolution de la musique sonique


Les premiers jeux Sonic étaient réputé pour sa musique, so lorsque le son est passé de son style de jeu vidéo plus traditionnel entendu sur Genesis et Sega CD à la musique hard rock qui inonde les bandes sonores des jeux Sonic modernes, c’était un gros risque. Cependant, Sega a réussi à inaugurer efficacement l’ère moderne de la musique Sonic grâce en grande partie à Crush 40, un groupe dirigé par le chanteur Johnny Gioeli et le guitariste Jun Senoue. Gioeli, un vétéran du rock de longue date, a dirigé plusieurs groupes dont Hardline et Axel Rudi Pell, tandis que Senoue a commencé à travailler dans l’équipe sonore de Sega sur des jeux comme Sonic the Hedgehog 3 et Sega Rally 2.

Alors que les fans de l’ère moderne des jeux Sonic connaissent les nombreux morceaux du groupe, qui incluent des chansons bien-aimées comme « Open Your Heart », « Live & Learn » et « Sonic Heroes », les fans nouveaux ou inactifs avaient une excellente excuse pour plonger dans les sons de Crush 40 lors du concert du 30e anniversaire de Sonic Symphony le mois dernier (vous pouvez tout regarder ici). Suite à l’accueil positif de cette performance virtuelle, nous avons contacté Senoue pour en savoir plus sur son temps de travail dans les jeux, la formation de Crush 40 et les plus grands succès du groupe.


Avant de commencer à travailler sur la franchise Sonic, quelles étaient vos impressions sur la musique des jeux à ce moment-là ?
Le premier album de bandes originales que j’ai acheté était une cassette contenant la musique des jeux d’arcade de Namco au milieu des années 80, et je le possède toujours. Je me souviens que ces jeux étaient sortis en Amérique du Nord par Atari à l’époque. À cette époque, je reconnaissais la musique de jeu comme répétant des phrases impressionnantes avec un nombre limité de notes. J’ai adoré le premier jeu Sonic The Hedgehog sorti sur Sega Genesis en 1991, y compris sa musique, et c’est la raison pour laquelle j’ai choisi Sega pour postuler en 1992, et me voici.

Lorsque vous avez commencé à travailler avec Sega sur les jeux Sonic, vous avez dit que vous deviez envoyer des démos aux États-Unis par bateau, puis qu’ils donnaient des commentaires par fax. Comment ce processus a-t-il évolué au fil du temps à mesure que la technologie devenait plus avancée ?
Lorsque nous avons travaillé sur Sonic The Hedgehog 3, l’équipe de développement était dans la banlieue de San Francisco, en Californie, et l’équipe Sega Sound à laquelle j’appartenais était à Tokyo. je jamais rencontré [lead programmer Yuji Naka], [lead designer Hirokazu Yasuhara], et [Sonic 3 designer and current head of Sonic Team Takashi Iizuka] en personne pendant le processus de développement à ce moment-là. C’était une expérience unique à cette époque que nous envoyions les bandes DAT par avion à l’équipe de développement pour qu’elles les examinent et recevions leurs impressions par fax.

L’équipe de développement et moi étions à Tokyo lorsque nous avons travaillé sur Sonic Adventure, et nous avons travaillé sur Sonic Adventure 2 et quelques autres titres pendant nos jours à San Francisco. J’ai travaillé en étroite collaboration avec l’équipe de développement, nous avons donc tous échangé des opinions sur la conception du jeu, les structures, les personnages, l’histoire et la musique à chaque fois. Après tout, tout est une question de communication. Si vous pouvez communiquer avec les membres de l’équipe dans une bonne relation, je ne pense pas qu’il y ait de problème puisque vous pouvez envoyer les données n’importe où dans le monde de nos jours.

Lorsque Sonic est passé à la vraie 3D avec Sonic Adventure, les bandes sonores ont également évolué de manière impressionnante. Comment se sont déroulées les discussions au sujet de la direction que devrait prendre la bande-son avec cette nouvelle ère de la franchise ?
Au tout début, une certaine direction musicale avait déjà été montrée en tant que franchise. L’un était la musique des jeux Genesis et un autre était la musique de danse qui était utilisée sur une version non américaine de Sonic CD ou Sonic R. J’étais directeur du son et compositeur principal sur Sonic Adventure et nous voulions changer beaucoup de choses de manière drastique. , y compris la manière de sa musique. Il y avait beaucoup de personnages qui étaient des personnages jouables, et ils en étaient venus à parle pour la toute première fois. Utiliser des paroles en anglais et une musicalité variée signifiait mieux exprimer leur personnalité et leur attitude. La musicalité de base… (c’est-à-dire la musique rock basée sur la guitare) a été livrée avec une grande confiance à ce moment-là.

Comment avez-vous fait pour former Crush 40 ? Comment le nom de Johnny Gioeli vous est-il venu à l’esprit pour être le chanteur du groupe, et comment avez-vous procédé pour le recruter ?
Il y avait 6 chansons vocales sur Sonic Adventure, et je me souviens avoir terminé son thème principal « Open Your Heart » à la toute fin. J’ai aimé la performance sur l’album que Johnny a sorti sous le nom de Hardline en 1992, et je voulais faire équipe pour faire quelque chose avec lui un jour. J’ai trouvé que Johnny est revenu sur scène en tant que chanteur pour le guitariste allemand [Axel Rudi Pell] en 1998, j’ai donc pris contact avec lui par le biais d’une connaissance commune. Ensuite, nous nous sommes rencontrés pour la première fois au studio de la banlieue de Los Angeles pour enregistrer « Open Your Heart » en septembre 1998. À partir du moment où le riff m’est venu à l’esprit, j’ai écrit cette chanson en supposant qu’il la chanterait, donc le résultat correspond à ce que j’attendais. Nous aimions travailler ensemble et voulions faire plus, alors nous avons formé Sons Of Angels en 1999 pour faire la bande originale d’un titre d’arcade. C’était pour NASCAR Arcade, et nous avons terminé sept chansons au total. Écrire une chanson ensemble pour la première fois était quelque chose de spécial. Ensuite, la deuxième chanson que nous avons faite pour la franchise Sonic était « Live & Learn » sur Sonic Adventure 2.

Lorsque vous faites de la musique non seulement en tant que groupe de rock, mais en tant que groupe contribuant à la musique dans le cadre d’une équipe de développement de jeux, à quoi ressemble le processus d’écriture et de création ? En quoi ce processus diffère-t-il de la création d’une chanson et non d’une bande originale de jeu vidéo ?
Quand j’écris des chansons de Crush 40 autres que des jeux, nous faisons simplement ce que nous voulons jouer en tant que groupe. Lors de la composition d’une chanson pour un jeu, il y a des situations et des thèmes dans lesquels la chanson serait utilisée. Donc, préparer quelque chose d’approprié est la première priorité. Le tempo de la chanson est essentiellement déterminé par son utilisation dans le jeu.

Crush 40 a eu des pistes incroyables et populaires liées à la franchise Sonic, mais « Live & Learn » de Sonic Adventure 2 est peut-être la plus appréciée. Vous souvenez-vous des premières impressions que vous, le groupe ou l’équipe Sega/Sonic avez eues de cette chanson lorsqu’ils l’ont expérimentée pour la première fois ?
Tout d’abord, je n’ai créé que l’intro et je l’ai enregistré comme musique de titre pour l’édition d’essai de Sonic Adventure 2. Quand je travaillais en studio à Los Angeles pour enregistrer de la musique de niveau, j’ai installé mon propre rig une autre pièce dans le studio pour y faire quelques rangements. L’arrangement de la structure complète de « Live & Learn » est venu très naturellement et a été fait en une journée. J’ai envoyé ma démo à Johnny et il me l’a rendu avec sa voix et les paroles dessus. C’était parfait mais j’ai malheureusement perdu cette première démo vocale. « Live & Learn » a été populaire bien au-delà de nos attentes. C’est fantastique que certaines de nos chansons puissent être des chansons spéciales pour les fans de Sonic.

C’est une occasion assez rare de voir Crush 40 jouer en live, mais quand vous avez l’opportunité de jouer devant une foule, qu’est-ce que ça fait pour vous de voir les fans réagir en personne ?
Au cours des 10 premières années, nous n’avions jamais eu la chance d’interpréter nos chansons en direct. Nous avons commencé une représentation complète du groupe en 2011 lorsque nous avons célébré le 20e anniversaire de Sonic. Nous apprécions toujours toute occasion de faire vibrer la maison. C’est vraiment génial de voir beaucoup de fans devenir fous avec nos chansons !

Cela fait plus d’un an que nous n’avons pas pu avoir de performances en direct avec un public bondé, mais le livestream Sonic Symphony a permis à Crush 40 de donner un concert virtuel à plus d’un million de téléspectateurs. Comment était la mise en place de ce spectacle et comment a été la réception de votre point de vue?
Sonic Symphony a été essentiellement planifié par [the internal Sonic unit at Sega] en Californie et produit en collaboration avec la société de production basée à Boston. Dans le cas d’un spectacle complet au Japon, la setlist comprendra plus de 20 chansons, mais cette fois, Sonic Pillar a réduit les chansons en tant que chansons liées à Sonic, donc inévitablement notre set était rempli de chansons à thème cette fois. Je me suis occupé des performances à Tokyo, Johnny a fait son propre truc aux États-Unis et la société de production a fait un travail formidable avec l’orchestre européen. Je n’ai jamais montré une performance complète du groupe en tant que Crush 40 aux fans en dehors du Japon, donc Johnny et moi étions extrêmement heureux de montrer aux fans de Sonic du monde entier ce que nous pouvons faire. « Live & Learn » était particulièrement épique. Il se mariait parfaitement avec un orchestre et était une excellente occasion de célébrer à la fois le 30e anniversaire de Sonic et le 20e anniversaire de la chanson.

A quoi ressemble l’avenir de Crush 40 ? Travaillez-vous sur de nouvelles musiques en ce moment ?
Merci pour votre soutien continu. Je travaille toujours sur de nouveaux matériaux Crush 40 et j’ai hâte de vous montrer de nouvelles choses dans un avenir proche. Veuillez consulter notre dernière compilation intitulée Conduire pour toujours. J’espère que vous apprécierez nos chansons non-Sonic ainsi que les chansons liées à Sonic. J’espère qu’un jour nous aurons plus de chances d’amener les spectacles de Crush 40 dans encore plus de villes. Rock On!


Pour en savoir plus sur le 30e anniversaire de Sonic the Hedgehog, consultez notre interview avec le chef de Sonic Team Takashi Iizuka sur toutes les annonces l’équipe réalisé lors de la présentation de Sonic Central en mai ici. Vous pouvez également regarder la performance complète de Sonic Symphony (à la fin de laquelle Jun Senoue et Crush 40 ont joué) ici. Enfin, si vous souhaitez un aperçu plus historique de la série Sonic, y compris pourquoi la série a connu un tel ralentissement, pourquoi Sonic 2 était le grand espoir de Sega et comment Sonic a fait le saut vers les plateformes Nintendo après l’arrêt de la Dreamcast, consultez le articles énumérés ci-dessous.



Source : https://www.gameinformer.com/interview/2021/08/21/crush-40-guitarist-jun-senoue-talks-the-bands-creation-and-the-evolution-of