Le monde éblouissant de couleurs de Secret Of Mana m’a ouvert les yeux.

Bienvenue dans notre nouvelle rubrique nostalgique, Memory Pak, où nous plongeons dans quelques-uns des moments les plus mémorables du jeu vidéo, qu’ils soient bons ou mauvais. Aujourd’hui, Secret of Mana fête ses 30 ans au Japon et, pour célébrer cet anniversaire de ce RPG d’action emblématique, nous allons nous plonger dans la fascinante utilisation de la couleur dans ce jeu qui a inspiré mon amour pour les mondes RPG…

Souvenez-vous tout d’abord de ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez à Secret of Mana. Le grincement du menu Ring Command ? La magnifique bande-son de 16 bits de Hiroki Kikuta ? Le fait que ce soit l’un des premiers action RPG auxquels vous avez joué ? Ou encore le fait qu’il s’agit d’un RPG de Square sur SNES qui, étonnamment, est sorti en Europe ? Je pense à la couleur. Les verts luxuriants de l’Arbre de Mana. Les éclats de rose des oiseaux. Les ombres des racines de l’arbre. La police de caractères jaune du titre du jeu. Et cela, rien qu’à partir de l’écran titre. Mais quand je pense à Secret of Mana, ce sont les dégradés de verts, d’or et de marron utilisés pour peindre les paysages naturels du jeu Super Nintendo qui me viennent à l’esprit. Les arbres fleurissent rose au printemps, tandis que les rivières et les lacs frôlent les rives avec un mélange de pixels bleus et blancs, et les structures métalliques se mêlent parfaitement aux tons de brun rouillé, de gris pierreux et d’argent brillant.

Secret of Mana est un kaléidoscope qui habite mon esprit depuis que j’y ai joué pour la première fois, et je pensais à l’époque que c’était le jeu le plus beau qui existait. Sauf que je ne l’ai pas découvert en 1993 (ou en 1994, lors de sa sortie en Europe). Je l’ai découvert en 2004. Les couleurs de Secret of Mana ont créé en moi une nostalgie quasi synesthésique. Ma Super Nintendo – une console d’occasion achetée par ma mère parce qu’elle voyait que j’aimais les jeux vidéo et qu’elle voulait partager des expériences avec moi – trônait fièrement à côté de la GameCube. Je passais des séances de Tales of Symphonia à un voyage rétro dans le passé. Même à côté de jeux tels que The Legend of Zelda : Four Swords Adventures ou Paper Mario : La Porte Millénaire, la palette arc-en-ciel en pixel art de Secret of Mana était hypnotique. J’ai joué à cet action RPG de Square une dizaine de fois depuis cette première partie. J’ai joué avec des amis et en famille, seul, et sous différentes formes – sur la Console Virtuelle, le remake PS4 (bof), la version SNES Classic (superbe), et via la Collection of Mana (incroyable). Je sais que le jeu a mal vieilli – bon sang, la Collection m’a montré à quel point les action RPG ont évolué entre celui-ci et Seiken Densetsu 3 (connu sous le nom de Trials of Mana en Occident). Mais je l’aime. C’est ma maison. La suite est meilleure à tous points de vue – et d’autres action RPG comme Terranigma sont, c’est vrai, meilleurs – mais je connais les moindres recoins de ce jeu, comme la manière de naviguer rapidement dans le menu Ring Command pour lancer des chaînes de magie sans fin, et même les zones de collision douteuses des ennemis.

Je peux passer outre pratiquement toutes les imperfections lorsque le monde est si beau. Quand j’étais enfant, je collectionnais des échantillons de couleur – ces cartes que l’on trouve dans les magasins de bricolage ou de décoration pour montrer toutes les nuances et les dégradés de chaque couleur. J’en avais plus de 100 et j’obsédais sur les subtilités qui différenciaient le bleu poudre du bleu ciel. Il n’était donc pas étonnant que la palette de couleurs de ce jeu soit celle qui m’a séduit, et Square a créé un monde magique qui m’a envoûté, non seulement avec son magnifique pixel art, mais aussi avec ses couleurs. Les couleurs de Secret of Mana ont créé en moi une nostalgie quasi synesthésique. Je peux écouter “Phantom and a Rose” et visualiser les toits bleus profonds de la maison avec la rivière couleur céladon qui se faufile entre les maisons. “Into the Thick of It” fait apparaître des images de verts – de l’olive, de la forêt, des feuilles et de la mer – brisés par l’herbe qui ondule, les fleurs roses et jaunes, et les rivières. “A Curious Tale” est simplement Gold City – une ville entièrement faite d’or. Elle est facile à repérer sur la carte du monde, et lorsque vous y arrivez, l’éclat des bronzes chauds, des jaunes et des ors vous éblouit encore. C’était le premier jeu vidéo où j’avais l’impression de pouvoir toucher l’herbe – des graphismes 16 bits et une palette de 15 bits RGB peuvent vraiment faire ça. La forêt d’Upper Land est toujours l’une de mes zones préférées dans n’importe quel RPG, même si l’idée est simple sur le papier. Connue aussi sous le nom de Forêt des Saisons, cette zone est composée de quatre écrans qui se rejoignent, chacun avec ses propres ennemis, couleurs et visuels, représentant les quatre saisons. La floraison du printemps côtoie l’été verdoyant, l’automne cuivré et l’hiver immaculé.

Source : www.nintendolife.com