League of Legends : La musique classique s’invite dans le jeu, un enjeu culturel majeur en Corée.

Riot Games s’associe à l’Orchestre Philharmonique de Séoul pour un projet culturel

SEOUL – Riot Games, le célèbre développeur derrière le phénomène mondial League of Legends, annonce une collaboration avec l’Orchestre Philharmonique de Séoul. Ce partenariat, officialisé le 29 juillet, marque un tournant dans l’intégration des jeux vidéo dans les arts classiques. L’initiative vise à enrichir l’image de l’entreprise et encourager la reconnaissance des jeux vidéo dans le domaine culturel.

• Une alliance entre Riot Games et l’Orchestre Philharmonique de Séoul a été scellée.
  Cette collaboration établit une plateforme pour des performances orchestrales basées sur le jeu.
  (29 juillet 2023)
• Le partenariat prévoit des productions à partir de 2027, incluant des performances en direct et des enregistrements studio.
  L’objectif est d’élargir la portée de la musique classique.
  (Lancement prévu en 2027)
• Riot Games cherche à traduire l’univers narratif de League of Legends en compositions symphoniques.
  Cela fait partie d’une tendance confirmée vers l’art traditionnel et les nouveaux médias.
  (2023)
• Cette initiative répond à un virage culturel dans le secteur des jeux vidéo en Corée, reconnu comme une forme d’art complète.
  La loi de 2022 a officiellement intégré les jeux dans la culture et les arts.
  (Amendement de 2022)

Une révolution culturelle pour les jeux vidéo

Ce nouveau partenariat constitue une avenue innovante pour Riot Games, qui désire non seulement enrichir l’expérience de ses fans, mais aussi élargir son influence au-delà du simple cadre du divertissement. En établissant un lien entre le monde des jeux vidéo et celui de la musique classique, Riot Games et l’Orchestre Philharmonique de Séoul cherchent à toucher les jeunes générations. L’initiative s’étendra jusqu’à la fin de 2026, avec des productions qui mettront en avant des compositions inspirées de l’univers de League of Legends.

Cette stratégie de convergence culturelle s’inscrit dans un contexte plus large. D’autres entreprises de jeux coréennes explorent également des partenariats avec des arts traditionnels. Par exemple, Nexon a collaboré avec la Fondation Nexon pour réinterpréter Blue Archive dans le domaine des métiers d’art. De tels projets visent à rehausser la perception artistique des jeux vidéo, un secteur encore perçu par certains comme une simple distraction.

Une stratégie pour changer la perception des jeux en tant qu’art

Les experts du secteur voient cette tendance comme une réponse directe à un besoin croissant de reconnaissance sociétale. Lee Cheol-woo, président de l’Association coréenne des utilisateurs de jeux, souligne que cette évolution est ancrée dans l’amendement de 2022 de la loi sur la promotion de la culture et des arts en Corée. Cet amendement a permis aux jeux vidéo d’être classifiés comme une forme légale de culture.

En plus de renforcer les relations publiques des entreprises, ces collaborations artistiques témoignent d’un désir de présenter les jeux comme des contenus culturels à part entière. Jung Duk-hyun, un critique de la pop culture, insiste sur l’importance de ce type d’initiatives pour changer le regard du public sur les jeux. Les entreprises espèrent ainsi élargir leur valeur culturelle et améliorer leur image en tant qu’organisations socialement responsables.

Avec un secteur des jeux vidéo représentant la principale exportation culturelle internationale de la Corée, attirant 8,5 milliards de dollars en ventes à l’étranger, les entreprises se positionnent stratégiquement pour obtenir à la fois reconnaissance et respect sur la scène mondiale. Ces alliances avec les arts traditionnels ne sont pas seulement des opportunités créatives, mais aussi des leviers importants pour la gestion de l’image des entreprises de jeux.