Nathan Trewartha, le directeur artistique de Lego Fortnite, a récemment partagé ses connaissances sur la création d’environnements immersifs lors d’un séminaire à l’Université BYU. Avec près de 25 ans d’expérience dans l’industrie, dont 17 ans chez Epic Games, Trewartha a discuté des défis et des processus artistiques nécessaires pour construire un monde de jeu vaste et interactif, intégrant des éléments destructibles et un design basé sur la physique.
Les défis de la création d’un monde ouvert
Lors de son intervention, Nathan Trewartha a évoqué le défi majeur de faire de Lego Fortnite un jeu de survie en monde ouvert, tout en assurant des performances optimales. La difficulté principale, selon Trewartha, réside dans la construction d’un environnement interactif et destructible : « Nous voulons que tout soit destructible. Chaque arbre, buisson ou plante de taille significative peut être récolté pour des ressources. Si vous voyez un arbre, vous devriez pouvoir l’abattre », a-t-il déclaré.
Le monde de Lego Fortnite est conçu pour être beaucoup plus vaste que celui de Fortnite Battle Royale, avec une carte s’étendant sur 59 miles carrés, contre seulement 3,1 miles pour la version Battle Royale. Ce monde, généré de manière procédurale, doit offrir une diversité d’environnements pour que chaque joueur découvre une expérience unique.
L’importance de l’optimisation des performances
Un autre aspect crucial abordé par Trewartha est l’optimisation des performances. « La performance est primordiale dans les jeux. L’art doit être conçu de manière à garantir que le jeu tourne de manière fluide », a-t-il expliqué. Trewartha a souligné l’importance des compromis artistiques : « Comment rendre quelque chose attrayant tout en s’assurant que cela n’alourdit pas le jeu ? »
Dans Lego Fortnite, deux styles d’art distincts coexistent : les structures inspirées des Legos et les environnements naturels. L’équipe de Trewartha se concentre sur la modélisation des paysages et des éléments naturels, tandis que d’autres artistes travaillent sur les éléments basés sur Lego, utilisant le Lego Digital Designer pour construire les environnements et les personnages.
Collaboration et créativité : les maîtres constructeurs de Lego
Le processus de conception implique également une collaboration avec des Maîtres Constructeurs de Lego, qui fournissent des modèles détaillés pour les personnages et les structures. Cette synergie créative est essentielle pour garantir que les différents éléments cohabitent harmonieusement dans le jeu.
Trewartha a également évoqué l’importance de la pensée créative parmi son équipe. Il recherche des artistes qui peuvent apporter leurs propres idées et résoudre des problèmes de manière proactive. Un étudiant présent au séminaire, Rylan Chamberlain, a exprimé son appréciation pour l’approche innovante de Trewartha, soulignant que la réalisation d’un jeu comme Lego Fortnite nécessite beaucoup plus que de la simple esthétique.
Un aperçu du monde professionnel
Ce séminaire s’inscrit dans les efforts continus de l’Université BYU pour relier les étudiants aux professionnels du secteur créatif. Craig Van Dyke, professeur adjoint et organisateur de l’événement, a insisté sur l’importance de familiariser les étudiants avec les défis du monde réel et les méthodes de résolution créatives.
En partageant son parcours, Trewartha a également évoqué l’impact de sa formation à BYU sur sa carrière : « La capacité à réfléchir de manière critique et à s’adapter aux nouveaux défis a été cruciale dans mon travail », a-t-il déclaré.
Les futurs professionnels de l’art numérique et du développement de jeux bénéficient d’événements comme celui-ci, qui offrent des perspectives tangibles sur le processus créatif et les contraintes techniques formant les expériences des joueurs.