Revue Nickelodeon All-Star Brawl

L’idée d’un combattant de plate-forme de style Super Smash Bros. qui rassemble certains des dessins animés les plus appréciés de Nickelodeon à travers plusieurs générations est tellement logique, et c’est un peu étonnant qu’il ait fallu autant de temps pour quelque chose comme Nickelodeon All- Star Brawl à venir. Mais malgré les inspirations claires de Nickelodeon All-Star Brawl, le développeur Ludosity a fait un effort notable pour différencier ses mécanismes et le flux global de combat de Smash Bros., résultant en un combattant bien plus rapide que n’importe quel jeu Smash depuis Melee en 2001 Cela place All-Star Brawl dans une excellente position en tant qu’alternative à Smash Ultimate disponible sur pratiquement toutes les plateformes – mais son utilisation médiocre de sa richesse de matériel source, ainsi qu’un manque général de polissage et quelques mécanismes ennuyeux, signifient ce n’est pas une recommandation qui vient sans quelques mises en garde importantes.

La première chose qui ressort en jouant à All-Star Brawl est que cela ressemble à un jeu fait avec un budget assez serré. Les modèles de personnages et les arrière-plans manquent de détails, les thèmes originaux créés pour chaque niveau sont extrêmement génériques, il n’y a qu’un seul mode arcade barebones, un mode sport à peine mentionné, et aucun déblocage significatif ou récompense de progression en dehors de certaines images et chansons dans un juke-box. Mais peut-être la chose la plus accablante de toutes est que, bien qu’il s’agisse d’un jeu qui célèbre le meilleur de Nickelodeon, il y a très peu de charme de Nickelodeon qui ressort. Il n’y a pas de doublage, pas de remix de thèmes des nombreux dessins animés présentés, et bien que les scènes soient jonchées d’œufs de Pâques amusants à découvrir par les fans, tout cela semble un peu sans âme.

C’est donc une impressionnante victoire par derrière, que All-Star Brawl est toujours vraiment amusant à jouer. Il suit la même formule de base que les autres combattants de plate-forme en supprimant les barres de vie en faveur des pourcentages de dégâts : plus vous êtes touché, plus votre pourcentage de dégâts est élevé et plus vous irez loin de chaque coup jusqu’à ce que vous soyez mis KO par un adversaire vous fait tomber de la scène (à moins que vous n’activiez des KO critiques). Cela signifie deux choses clés : vous pouvez potentiellement être tué après avoir subi très peu de dégâts, ou vous pourriez survivre même après avoir subi une énorme quantité de punitions. C’est un style d’action vraiment excitant où l’on a l’impression que vous avez toujours une chance de faire un retour miraculeux même si vous avez plusieurs vies.

Ce style de jeu de combat prend vraiment vie dans un environnement de fête avec jusqu’à trois amis, et All-Star Brawl n’est pas différent. C’est super facile à prendre en main, on donne des instructions minimales sur la façon de jouer et on passe un bon moment quel que soit votre niveau d’expérience. Cela dit, les développeurs sont clairement eux-mêmes de grands fans de Smash, car ils ont conçu la mécanique plus profonde derrière cette couche de peinture accessible en pensant aux fans les plus inconditionnels de ces jeux.

Là où All-Star Brawl se démarque, c’est principalement dans son mouvement. Il est exceptionnellement rapide, facilité par des vitesses de course élevées, des récupérations rapides sur la plupart des attaques et son tiret aérien unique qui fonctionne comme une option de récupération, un wavedash et une chute rapide tout en un. Le tableau de bord aérien vous permet de vous précipiter à gauche et à droite pour une augmentation rapide et substantielle de l’élan horizontal à partir duquel vous pouvez toujours effectuer des actions, ou dans n’importe quelle direction vers le bas pour une accélération encore plus grande. L’inconvénient est qu’il s’agit spécifiquement d’un tiret aérien, et non d’une esquive aérienne, ce qui signifie qu’il n’y a pas de cadres d’invulnérabilité pendant celui-ci.

C’est un compromis qui vaut la peine d’être fait. J’aime la mobilité supplémentaire donnée à chaque personnage grâce à cette approche unique du mécanicien traditionnel d’esquive aérienne. Il permet des approches imprévisibles, aide grandement les personnages qui auraient autrement énormément de mal à récupérer en essayant de revenir sur scène après un gros coup, et fonctionne comme un excellent outil pour jouer à des jeux d’esprit avec votre adversaire et les faire deviner ce que vous pourrait faire.

Il existe également un certain nombre de petites différences mécaniques qui aident à établir davantage l’identité de All-Star Brawl dans le genre de combat de plate-forme. Il n’y a pas de roulade ou d’esquive, donc le seul moyen d’éviter de subir des dégâts lorsque vous êtes touché est de bloquer ou d’annuler l’attaque avec l’un des vôtres ; au lieu d’attaques Smash, il existe des attaques puissantes qui peuvent être effectuées dans les airs ; et chaque personnage a un lancer qui lui permet de ramasser son adversaire et de le déplacer avant de le jeter (à moins que l’adversaire ne soit capable de l’écraser).

Bien que j’apprécie la plupart des façons dont All-Star Brawl essaie d’être différent, je ne suis pas fan de toutes ses mécaniques. Je n’aime particulièrement pas que tous les personnages aient fondamentalement le même lancer, et je n’aime pas vraiment les mécanismes de lancer en général. Cela a l’air janky, c’est trop facile à écraser à de faibles pourcentages et ressemble à un KO bon marché à des pourcentages élevés. Mais le pire de tout, ne pas donner d’animations uniques pour chaque personnage lors de leurs lancers ressemble à une occasion manquée d’ajouter plus de personnalité à chaque movelist, tout en diversifiant davantage leurs styles de jeu. .

Il n’y a pas de Toon comme un Nicktoon

Ils n’ont peut-être pas l’air assez bons pour vraiment inonder mon cerveau de produits chimiques nostalgiques, mais le casting de personnages de All-Star Brawl est en grande partie génial du point de vue de la conception. C’est un mélange sain de quelques « incontournables » évidents et de bizarreries intéressantes qui ne vous viennent peut-être pas immédiatement à l’esprit lorsque vous pensez aux Nicktoons emblématiques, mais finissent par être des choix assez inspirés – comme Nigel Thornberry, dont le mouvement excentrique l’implique imitant les attaques et les poses de divers animaux à effet hilarant.

Il y a certainement des omissions flagrantes, comme tous les personnages de Rocko’s Modern Life, Angry Beavers ou les Fairly Oddparents pour n’en nommer que quelques-uns, mais dans l’ensemble, il s’agit d’une liste de départ assez admirable de 20 personnages qui couvre principalement un propagation des Nicktoons des années 90 au début des années 2000. Il y a des classiques comme Razmoket et Hey Arnold, des mégahits des années 2000 comme Avatar: The Last Airbender et The Legend of Korra, puis The Loud House en tant que seul représentant des Nicktoons modernes.

Chaque combattant joue comme vous vous en doutez. Mon préféré, Avatar’s Aang, a une faible puissance globale, mais peut enchaîner ses attaques légères de maîtrise de l’air à à peu près n’importe quel pourcentage et devient une machine à combo absolue. Reptar joue le rôle de la bête semblable à Bowser avec des attaques lentes qui peuvent vous envoyer faire vos valises avec seulement une ou deux attaques puissantes près du bord. Pendant ce temps, Lucy Loud se transforme en vampire ou en fantôme chaque fois qu’elle se connecte avec son attaque de morsure, ce qui modifie les propriétés de certains de ses mouvements. Je souhaite que tous les personnages n’aient pas un mouvement de pointe sur leur attaque aérienne légère depuis – c’est un finisseur si puissant que le donner à des personnages qui sont déjà super forts donne l’impression d’être exagéré – et certains personnages ont des mouvements qui sont très proches. à ce qui se trouve dans Smash Bros. – mais à part ces problèmes, tout le monde sur la liste se sent assez distinct les uns des autres.

Ce qui ne semble pas distinct, c’est lorsque plusieurs personnes choisissent le même personnage. Pour une raison quelconque, il n’y a pas de couleurs ou de costumes alternatifs pour aucun des personnages. Si vous jouez avec quatre Reptars, la seule chose qui vous distingue de vos adversaires est la petite icône au-dessus de chacun d’eux, ce qui peut rendre difficile de savoir qui vous êtes d’un coup d’œil, surtout dans les grandes scènes.

Chaque personnage est livré avec sa propre scène, un total de 20 en tout, ce qui est un nombre assez décent d’arènes… sauf si l’on considère que le nombre d’étapes que vous allez réellement vouloir à visiter est probablement beaucoup plus bas que cela. Que vous jouiez de manière compétitive ou décontractée, la plupart des scènes fantaisistes ne sont tout simplement pas amusantes à combattre. Vous affrontez souvent la scène plus que vos amis en essayant de suivre les petites plates-formes en mouvement rapide dans la scène Space Madness ou d’éviter les voitures de montagnes russes sur les deux terrains solides du Glove. Scène mondiale, pour ne citer que deux exemples frustrants. Ces types de niveaux ne sont pas nouveaux, mais ils n’ont pas le genre de spectacle visuel qui justifie ce genre de sacrifice.

La poignée d’étapes qui valent la peine d’être jouées sont celles auxquelles vous vous attendez probablement. Des remplaçants relativement plats et simples pour la destination finale emblématique de Smash, Battlefield, Smashville, etc. Cela dit, alors que la plupart des niveaux de gadgets sont un cauchemar, il y en a quelques-uns qui peuvent être assez amusants dans les bonnes circonstances. Le niveau Showdown at Teeter Totter Gulch de Razmoket est l’un de mes préférés car sa plate-forme centrale vacillante n’est pas trop intrusive et offre un bon changement de rythme. Et même s’il est un peu trop difficile de tuer en raison de sa taille énorme, le niveau Powdered Toast Trouble regorge d’interactions amusantes et d’œufs de Pâques Ren et Stimpy.

Peut-être que l’arme secrète de Nickelodeon All-Star Brawl est son jeu en ligne avec le netcode de restauration, qui, d’après mon expérience, a été relativement fluide pour la plupart. Il y a certainement eu de mauvais matchs, en particulier à certains niveaux comme la scène Rooftop Rumble, avec laquelle j’ai eu de nombreux problèmes en jouant en ligne, mais la grande majorité de mes matchs en ligne se sont déroulés sans problème. Ce n’est certainement pas Guilty Gear Strive en termes de qualité de son netcode, mais à tout le moins, c’est assez bon où je peux confortablement dire que c’est le seul domaine où All-Star Brawl a un net avantage sur Smash Ultimate.